Conociendo la historia del Arte Bizantino

Este video muestra un enfoque general de la historia de la epoca bizantina, desde la formación de Constantinopla hasta el periodo que gobierna Justiniano, el cual vendría a ser la primera Edad de Oro que abarca los siglos VI y VII, donde se da la creación del arte bizantino. No obstante, obtendrá su mayor auge y consolidación en la segunda Edad de Oro que durará hasta el aproximadamente el siglo XV con la conquista de Constantinopla por las cruzadas.

Asimismo, este arte está caracterizado por ser una respuesta al cristianismo que se vivía en aquel entonces, donde la población tenía esa necesidad de creer en algo. Esto se representó claramente en su arquitectura y numeras obras artísticas que realizaron.

El arte bizantino se caracteriza por la rigidez en su arquitectura, en las cuales empleaban ladrillo y piedra para los revestimientos de exteriores e interiores. Sin embargo aportaron nuevos rasgos de los cuales los más destacados son:

- Un nuevo pensamiento dinámico de los elementos.

- un novedoso sentido espacial

- el uso invariable de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas.

Efecto Religión en el Arte Románico

La Religión siempre ha estado presente en todo tipo de manifestación cultural y el arte no es una excepción. En el caso de la arquitectura en el Arte Románico podemos observar distintos elementos, ya sea desde su construcción hasta los diseños y decoraciones finales, que señalan que es netamente religioso, esto sumado a su valor representativo se debe al gran poder que la Iglesia Católica ejercía en el ámbito político, económico y social; de esta manera el arte en sí, era visto y utilizado como una herramienta para catequizar y preservar sus ideologías.

Esto lo apreciamos en la edificación de las numerosas Iglesias de peregrinación, a lo largo de las rutas que seguían los feligreses. Así, obtenían refugio y rendían culto. Siendo los principales sitios de peregrinación: Roma, Jerusalén, y de forma muy especial Santiago de Compostela al norte de España.

Santiago de Compostela - España

Otro factor determinante es la forma que tienen las plantas en las iglesias, que nos demuestran que toda acción es metódica y no hay detalles que se escapen o sean dejados al azar. Las más utilizadas fueron:

• Plantas de salón o Basilicales: Reminiscentes a las primeras iglesias paleocristianas y prerrománicas. Longitudinales con 1, 3 o 5 naves paralelas, usualmente finalizadas con cabeceras de ábsides semicirculares escalonados.
• Plantas de cruz latina: Adición de un brazo perpendicular saliente (transepto) a la planta de salón, simboliza la cruz de Cristo. En iglesias de peregrinación y otros grandes templos, las naves terminaban en una cabecera compleja rodeada de una girola o deambulatorio.
• Plantas circulares o poligonales: Son menos frecuentes, utilizadas para el servicio de comunidades militares participantes en las Cruzadas.
• Plantas de cruz griega: Formada por dos naves iguales que se cruzan perpendicularmente en el centro.

Planta de la Catedral de Santiago de Compostela

Arte Románico

El arte romanico surge a fines del siglo X y comienzos del siglo XI, desarrollandose a lo largo de éste y del siglo XII, como terminación del largo proceso de pruebas que suponen los estilos pre-románicos en los que se incorpora influencias tanto bizantinas como orientales que reciben a traves de Italia y España.

Se le da el nombre de románico en el siglo XIX ya que se consideraba que sus formas provienen del romano, siendo éste el primer estilo internacional de Europa. Fue el normando Adrien de Gelville quien lo utilizó en 1818 para explicar la degeneración de la arquitectura romana; es decir, con menosprecio.


La creación y consolidación de este estilo responde y fue favorecida por una serie de circunstancias históricas según referencias históricas encontradas:


Como manifestación artística de la sociedad feudal se ha considerado en casi todos los estudios al románico, que no fue simplemente un arte monástico, sino también aristocrático, expresión de superioridad social de los dos estamentos que culminan la pirámide social: el clero y la nobleza, e incluso de la identificación entre ellos.


Es una época de interrupción de los intercambios comenciales, carente o escasa de moneda, la tierra es la fuente de toda riqueza y de todo poder, en la calidad de terratenientes coinciden monjes y nobles que son mecenas y clientes casi exclusivos de los artistas hasta el siglo XIII.


Su formación y propagación dependió en gran manera de la enorme importancia que las órdenes religiosas adquirieron dentro del medievo. Los cluniacenses, primero, y despues los cistercienses crearon determinadas formas artísticas y, carentes de un marco nacionalista, las extendieron en el marco geográfico del Imperio Cristiano de occidente.


El monasterio refleja la importacia de la vida monástica en los últimos siglos altomedievales. Lejos de las poblaciones, los cluniacenses encontraron emplazamientos privilegiados por la belleza y grandiosidad del paisaje. A parte de las instalaciones necesarias para la vida en comunidad, granja, carpintería, dormitorios, etc.


En el monasterio románico destaca el claustro adosado a la iglesia y las dependencias anejas. El claustro en un gran patio central cuadrado, rodeado de galerías con arcos de medio punto que se apoyan en columnas; por su importancia en la vida del monje se cuida la decoracón escultórica y la sensación de recogimiento general, conseguido por medio de los contrastes de luz de la zona central descubierta y la penunbra de las galerias.
El arte románico constituye, en realidad, el lenguaje artístico común a toda la cristiandad de occidente y se manifiesta como un arte universalista y teocéncrico, todo está al servicio de Dios y tiene un significado con respecto a la religión.