Arte en Vitral

El espacio gótico es luminoso y presenta gran variedad de colores, a diferencia de la penumbra y sobriedad románica. Además del uso del arco ojival, la bóveda de crucería y los arbotantes (permitieron contar con paredes altas) el arte gótico reinventó en cierta forma los vitrales, que ya existían en los templos románicos pero que llegaron a un nuevo nivel en la arquitectura gótica.

Llamamos a un vitral o vitró, a la composición elaborada con vidrios de colores pintados o recubiertos con esmaltes, ensamblados mediante varillas de plomo. Estos sustituyen a la pintura mural que se había desarrollado ampliamente durante el periodo románico, convirtiéndose así en el arte hegemónico del color y del dibujo, toma las funciones simbólico-docentes de la pintura mural con sus completos programas iconográficos que hicieron converger a la mayor parte de los talleres y centros artísticos europeos, principalmente de Francia.

El arte de los Vitrales domina sobre las demás técnicas de pintura a las que impone sus leyes como la composición enmarcada en medallones, nichos u otros compartimentos, los colores vivos y saturados, las formas delimitadas y precisas. Estas son pautas estéticas que hallamos también en las ilustraciones de libros y miniaturas difundidas en Europa, a excepción de Italia, donde la tradición muralista no se había interrumpido desde la antigüedad. Sus temas son tomados del Antiguo y Nuevo Testamento, las historias de la Virgen María y de los santos así como las representaciones de las actividades gremiales o escenas de la vida cotidiana, las cuales, progresivamente suben también a lo alto de los vitrales de las catedrales.

Al avanzar el estilo se modificó la técnica con una nueva gama de color basada en los fondos incoloros o grises, en los tonos quebrados y los temas más humanizados. La invención del color amarillo de plata llevará al arte de los vitrales, durante el siglo XIV, a un preciosismo dorado y a una ligereza que constituye su culminación.