La pintura gótica, a diferencia de la románica, va a mostrar mucha más expresividad en sus trabajos. Si bien antes era plana, rígida e irreal en su mayoría de casos; en este nuevo estilo no sólo va a jugar con nuevos elementos, si no también los conceptos y mensajes representados van a cambiar considerablemente. Por ejemplo, en el caso de la representación de santos, ángeles e incluso del mismo Cristo, ahora éstas imágenes van a cobrar vida, por así decirlo, y se van a hacer más humanas. Se va a permitir que demuestren emociones y sentimientos, ya sea gracia, ternura, dolor, placer, etc; antes impensables en la pintura Románica. Esto se debe a las nuevas corrientes filosóficas que surgieron y que en cierta forma rompieron con las antiguas normas y preceptos del arte Bizantino. Buscando así, nuevas inspiraciones y teniendo más libertad, claro que aún se utilizaba el arte para catolizar y enseñar pasajes bíblicos que pueden ser apreciados en muchas pinturas, esculturas, etc. Se forjó entonces y se dio inicio al antropocentrismo.
Algunas características generales son:
-Las técnicas de pintura sobre tablas, pintura mural, vidrieras y miniaturas.
-La delimitación de formas en el dibujo desde tonos planos hasta contraluces.
-Las nuevas gamas de color, en especial colores más vivos.
-La perspectiva y expresividad.
-La composición es consciente del eje de simetría.
-Finalidad didáctica en cuanto a la religión.
"Llanto sobre el cuerpo de Cristo"
Pintura mural de Giotto.
En esta pintura mural observamos la expresión de dolor de un ángel.
"Madonna con ángeles y San Francisco"
Pintura al fresco de Cimabue.
En este fresco observamos a San Francisco rodeado por ángeles y vemos cómo cada uno de ellos denotan expresiones diferentes, además muestran elementos del gótico como el uso de colores, los trazos mucho más reales y semejantes al de un hombre.
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